Buzz l'Éclair

Article écrit par : 

Maud Madyson

 

 

Ma critique de Buzz l'éclair.

 

C'est tout ce que qu'on attend d'un grand film Pixar : amusant, plein d'émotion et de beaux messages, et présenté avec de belles animations.

Mais ce n'était pas seulement un grand film Pixar, c'était aussi un fantastique film de science-fiction, que nous n'avons pas vu depuis les années 90.

Je peux totalement voir un jeune Andy tomber amoureux de ce film quand il était enfant, cela pourrait vraiment être le sien de "Star Wars".

Il y avait même des clins d'œil à cette franchise populaire dans ce film.

J'ai aussi adoré la façon dont il nous a vraiment montré un Buzz à part entière, une version plus humaine du jouet que nous aimons. Ce qui était vraiment cool, c'est qu'ils se sont glissés dans divers éléments/traits du jouet dans le personnage afin que vous puissiez vraiment voir les moments populaires du film qui ont donné au jouet ses caractéristiques classiques, des diverses armures/équipements aux lignes préenregistrées que le jouet dit.

 

Nous avons vraiment une idée de qui est Buzz ; de qui le jouet essaie d'être.

 

Une belle réflexion aussi sur la vie, le passé, le deuil, construire sa vie, etc....

Un seul conseil : FONCEZ LE VOIR !!!!!

 

 


FURIOSA

 

 

 

Sortie : 22 mai 2024 – Action, Science Fiction

De : George Miller

Starring : Anya Taylor-Joy, Chris Hemsworth, Tom Burke

 

Synopsis

Interdit - 12 ans

Dans un monde en déclin, la jeune Furiosa est arrachée à la Terre Verte et capturée par une horde de motards dirigée par le redoutable Dementus. Alors qu’elle tente de survivre à la Désolation, à Immortan Joe et de retrouver le chemin de chez elle, Furiosa n’a qu’une seule obsession : la vengeance.

 

 

En premier point, je ne le comparerai pas à Fury Road ni à la saga Mad Max.

Je le considère plus comme un film à part. Relatant la vie de Furiosa, de son enfance jusqu’à sa rencontre avec Mad Max dans Fury Road.

 

Personnellement, j’ai super bien accroché, malgré quelques effets numériques loupés et des incohérences scénaristiques. Certains passages de l’histoire auraient pu être un peu plus approfondis, mais ont été bâclés au profit du leitmotive du film : la vengeance de notre protagoniste.

 

Les scènes s’enchaînent avec une telle fluidité que nous restons captivés pendant les 2h30 de projection.

J’aurais aimé revoir Charlize Theron dans ce rôle, mais le choix d’une nouvelle actrice s’est avéré très judicieux, évitant ainsi l’utilisation du rajeunissement par l’AI.

 

Anya Taylor-Joy (Furiosa) possède un charisme époustouflant. Son regard perçant est magnifique. Il symbolise à lui seul toute la profondeur de l’âme de Furiosa, sa haine, sa colère et sa soif de vengeance.

 

Mon passage préféré est la rencontre entre Mad Jack et Furiosa. Tout est dans le gestuel, les regards échangés par les deux personnages. Leur connexion est tellement forte qu’aucun dialogue n’est nécessaire.

 

J’ai également beaucoup aimé la scène finale, le face-à-face Furiosa et Dementus. C’est à ce moment du film que l’actrice récite son dialogue le plus long et de façon hyper intelligente et impactante.

 

Le seul bémol, pour moi, est le personnage de Dementus que je n’ai pas trouvé à la hauteur d’un être violent, sanguinaire et destructeur. Même si certaines scènes démontrent son côté monstrueux. Il manque quelque chose pour qu’il soit perçu comme le monstre qu’il est censé être.

 

Je tiens à souligner la performance impressionnante d’Alyla Browne dans le rôle de Furiosa jeune.

 

Furiosa est un film captivant, porté par une actrice charismatique, malgré quelques défauts scénaristiques.

 

 

- Corinne Écrivaine -

Le 23 juillet 2024

 

 


ATLAS

 

 

Sortie : 24 mai 2024 (Netflix)

Science Fiction

De Brad Peyton

 

Avec : Jennifer Lopez, Simu Liu, Sterling K. Brown

 

Synopsis

Brillante analyste de données, Atlas Shepherd est misanthrope et se méfie totalement de l'intelligence artificielle. 

Tandis qu'elle se lance dans une mission destinée à capturer un robot rebelle, elle comprend qu'elle a déjà eu affaire à cette mystérieuse machine par le passé. Alors que la mission ne de déroule pas comme prévu, il ne reste plus à Atlas qu'à faire enfin confiance à l'IA si elle veut sauver l'avenir de l'humanité. (Allociné)

 

 

Altas reste une production Netflix qui, malheureusement, souffre d’un scénario relativement pauvre et des personnages peu originaux. Le traumatisme niais de notre protagoniste ne sert qu’à justifier son caractère et son comportement, ce qui rend l’histoire peu crédible et inintéressante.

 

Atlas est un mélange maladroit de Pacific Rim, 2001 l’Odyssée de l’espace et Terminator, qui reprend les mêmes thèmes sans apporter rien de nouveau ou de pertinent.

 

Un tête-à-tête entre notre humaine et l’AI, entamant un discours psychologique entre «ce que signifie être vivant », le sens d’être humain, et l’évolution de l’AI. Pourra-t-elle se rapprocher de plus en plus du comportement humain ?

 

Sera-t-il possible de créer cette connexion entre le cerveau humain et l’AI, ne faire qu’une seule pensée ?

 

La science fiction est un genre littéraire qui, à partir du présent, imagine un futur probable. Ce genre a toujours mis en lumière, les questions sur l’évolution de la science ainsi que les peurs qui en sont liées. Peur du nucléaire, peur d’une société dystopique, peur d’une invasion, peur du virtuel, peur d’une catastrophe écologique et humaine. Aujourd’hui la science fiction s’interroge sur l’évolution de l’intelligence artificielle qui fait désormais partie de notre quotidien dans tous les domaines. Comme toutes découvertes, elle sera utilisée à bon escient mais également pour de mauvaises raisons. Ce qui peut soulever des questions éthiques et morales.

 

Pour moi, les meilleurs films consacrés à ce sujet sont : 2001 l’Odyssée de l’espace (1968), Terminator (1984), Blade Runner (1982) et le Cobaye (1992). Des films non seulement innovants mais visionnaires.

 

Si l’on veut au XXIè siècle aborder l’AI comme protagoniste, serait-il pas plus judicieux de se pencher sur la relation : Humanité-AI ? Le transfert des données entre l’intelligence artificielle et le cerveau humain ? Pas seulement créer des machines robotiques mais des humains hybrides. Ce sera peut-être le prochain chapitre de l’évolution de l’Humanité.

 

- Corinne Écrivaine -

Le 03 juillet 2024

 

 

 


The Father

 

Article écrit par : 

Maud Madyson

 

 

Voici ma critique du film THE FATHER-

 

 

The Father est le genre de film qui ne peut exceller que lorsque chaque personne impliquée est maître de son art. Et c'est le cas ici. Chaque élément a été conçu avec le plus grand soin et l'amour de l'art.

 

Les jeux d'acteur sont splendides. Hopkins a mérité ses récompenses, mais tous les autres membres de la distribution, de Colman et Sewell à Poots et Williams, jouent à merveille avec une adaptabilité sans effort d'une scène à l'autre.

 

Le principe de The Father est simple mais révolutionnaire : présenter un cas de maladie mentale et de détérioration à travers les yeux de celui qui en souffre.

Hopkins fait preuve d'un sens du pathétique accentué au point culminant du film, mais le public est censé avoir l'impression de vivre les mêmes émotions et les mêmes failles.

 

Zeller a écrit une histoire avec un protagoniste immensément frustrant, mais d'une manière qui permet à ce même personnage d'être aimé et compris. Ce type d'exercice d'équilibre réussit rarement à arriver un niveau efficace, mais il le fait ici dans une large mesure.

 

Les décors et la musique dégagent de la classe et du style sans détourner l'attention d'une histoire fondamentalement difficile et épuisante.

 

Einaudi reste l'un de mes compositeurs préférés dans le métier, dépassé peut-être seulement par Hans Zimmer. Son travail musical, à la fois frénétique, troublant et paisible, ne fait que souligner l'incroyable travail des acteurs et de l'équipe de tournage, qui ont su livrer un film déplorant la perte d'autonomie, mais aussi une certaine légèreté dans la constatation de la beauté de la vie.

 


BACK TO BLACK

 

 

Sortie : 24 avril 2024

Biopiic

De : Sam Taylor Johnson

Avec : Marisa Abela, Jack O’Connell, Eddie Marsan

 

Synopsis

Back to Black retrace la vie et la musique d'Amy Winehouse, à travers la création de l'un des albums les plus iconiques de notre temps, inspiré par son histoire d’amour passionnée et tourmentée avec Blake Fielder-Civil. (Allociné)

 

 

« Je veux que les gens entendent ma voix, et oublient leurs problèmes pendant 5 minutes »

Amy Winehouse

 

J’en ai vu des biopics mais celui-ci est le premier devant lequel je n’ai pas pu retenir mes larmes. Toute cette souffrance, ce mal être, cette auto-destruction qui a mené cette artiste si talentueuse jusqu’en enfer.

Elle voulait que les gens oublient leurs soucis, mais elle n’a jamais pu se défaire de ses démons intérieurs qui l’ont consumée pas à pas.

Le biopic est principalement centré sur ses addictions et sa relation toxique avec Blake Feider-Civil dont elle s’est servi afin de réaliser l’album qui lui a valu la consécration : Back To Black.

Je ne sais pas si cela est dû à mon empathie ou pas mais pendant 2h nous plongeons dans ses tourments, ses relations amoureuses jusqu’à cette rencontre qui la mènera droit dans les abysses. Nous découvrons une personne à la fois fragile et courageuse qui voulait seulement toucher les gens à travers sa musique.

Le film nous dévoile un monde de requins, qui ne voyaient en elle que l’appât du gain. Lorsqu’un artiste atteint un niveau si exceptionnel il y perd son âme. Le plus triste c’est le comportement des proches.

Les scènes où les paparazzis exploitent la souffrance et le désarroi pour capturer une photo qui se vendra des millions, négligeant le fait qu’ils exposent impitoyablement un être humain au jugement du public, comme s’ils le lançaient dans une arène sans merci.

Amy Winehouse est un exemple pour tous ceux qui souffrent d’addiction, vivent une relation toxique (qu’elle soit amicale ou amoureuse) et nous démontre le côté démoniaque de l’univers musical.

Elle est l’exemple même que la célébrité, la fortune, tout ça n’est qu’illusion sans amour. Tout ce qu’elle voulait c’était vivre sa vie et être maman. Elle a rejoint le « club de 27 ».

La scène finale sous fond musical des Shangri-las – Leader of the Pack (très belle chanson) m’a fait éclatée en sanglots. Trop d’émotions.

Nous savons qu’en allant voir un biopic, nous en connaissant la fin mais suivant la tournure des images, du visuel et de la bande son, les émotions ressortent.

L’actrice Marisa Abela (Amy Winehouse) offre vraiment une superbe interprétation, sachant qu’elle chante elle-même chacun des titres de la chanteuse.

Qu’on aime ou pas Amy Winehouse, c’était une artiste de talent avec une magnifique voix.

 

- Corinne Écrivaine -

 

11 mai 2024


Notre Dame Brûle

Article écrit par : 

Maud Madyson

 

 

 


Voici mon article sur Notre-Dame brûle.

 

Étant très cinéphile, je me propose de faire des petites critiques ciné ici si ça vous va, ça peut être sympa pour donner envie de voir un film. (ou non ).

 

Je me permets un petit retour sur l'excellent film "Notre dame brûle." que je viens de voir.

 

Tout d'abord, une fois de plus, Jean-Jacques Annaud nous offre tout son talent et une excellente réalisation mêlant émotion, rythme effréné, et action.

Cela nous replonge hélas dans une triste histoire vraie, et dans l'émotion qu'on a tous vécue.

Les scènes de chant religieux chantés par la population pour encourager les pompiers sont d'une grande intensité émotionnelle, on pleurerait presque avec le pompier qui manque de lâcher une larme en voyant les gens chanter.

Et ce film met à l'honneur et nous montre le courage et ce qu'était vraiment le travail des pompiers à ce moment là. La on plonge au coeur de leur travail et on se rend compte des risques humains qu'ils prennent. En allant au coeur des flammes.

Un bel hommage aux pompiers de Paris qui font un travail exceptionnel.

 

A voir absolument.

 

Je lui donne 4/5.

 

 


DUNE

 

Article écrit par : 

Maud Madyson

 

  

 Sortie : 15 septembre 2021

durée : 2h 36min

genre : Science fiction, Drame

De Denis Villeneuve

Par Frank Herbert, Jon Spaihts

Avec Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson, Oscar Isaac

 

SYNOPSIS :

L'histoire de Paul Atreides, jeune homme aussi doué que brillant, voué à connaître un destin hors du commun qui le dépasse totalement. Car s'il veut préserver l'avenir de sa famille et de son peuple, il devra se rendre sur la planète la plus dangereuse de l'univers – la seule à même de fournir la ressource la plus précieuse au monde, capable de décupler la puissance de l'humanité. Tandis que des forces maléfiques se disputent le contrôle de cette planète, seuls ceux qui parviennent à dominer leur peur pourront survivre…

 

C'est la troisième adaptation du roman Dune de Frank Herbert paru en 1965, après le film Dune de David Lynch et la minisérie en trois épisodes Dune de John Harrison — sans compter l'adaptation avortée d'Alejandro Jodorowsky dans les années 1970.

 

MON AVIS :

 

Personnellement, j'ai adoré. En effet, on nous offre déjà une superbe réalisation avec beaucoup d'action. Des paysages à couper le souffle, la planète Arrakis est très bien expliquée, détaillée; un univers littéralement fascinant:

Les moins : Un début un peu long, tu as du mal à rentrer dedans, et des persos pas assez charismatiques à mon goût, surtout le baron... Avis perso. Après niveau héros ça passe. Paul Atréides est assez charismatique.

Les plus : Après 30mn, c'est que du bonheur, le rythme s'intensifie, aucun temps mort, la planète est super bien expliquée et amenée, j'adore comme elle est présentée, c'est super bien fait, j'ai juste adoré l'univers il est à tomber pfff une bombe. j'ai adoré comme le réalisateur nous amène à découvrir la planète avec Paul, ses créatures, ses caractéristiques...

Une certaine créature est bien flippante... xd. Je n'en dis pas plus pour pas spoil.

L'histoire : Paul Atreides, un jeune homme aussi doué que brillant, est voué à connaître un destin hors du commun qui le dépasse totalement. Car s'il veut préserver l'avenir de sa famille et de son peuple, il devra se rendre sur la planète la plus dangereuse de l'univers – la seule à même de fournir la ressource la plus précieuse au monde, capable de décupler la puissance de l'humanité. Tandis que des forces maléfiques se disputent le contrôle de cette planète, seuls ceux qui parviennent à dominer leur peur pourront survivre…

Je lui donne 3,5/5 pour sa sublime réalisation, mais un début trop long et certains persos manquent de charisme par rapport à la version de Lynch.

 

 


DAMSEL

 

Sortie : 08-03-2024 (Netflix)

 

Fantastique

 

De : Juan Carlos Fredsnadillo

 

Cast : Millie Bobbie Brown, Robin Wright, Angela Bassett 

 

Synopsis

 

Une jeune fille dévouée accepte d’épouser un prince séduisant. Mais elle découvre qu’elle a été choisie pour être sacrifiée et rembourser ainsi une dette ancienne. Enfermée dans une grotte, elle doit affronter un dragon cracheur de feu. Elle ne peut désormais plus compter que sur son intelligence et son courage pour espérer s’en sortir.(Allociné)

 

A la base, je pensais que cette histoire serait similaire à Dragon Inside Me, mais il n’en est rien.

Les 30 premières minutes nous immergent dans un univers de fantasy avec des somptueux décors, de magnifiques costumes et accessoires.

L’histoire devient captivante les 30mn suivantes. Nous plongeons dans un huit clos tendu entre la protagoniste et la créature. Du monde de la fantasy nous glissons vers un univers davantage accentué vers l’horreur. Cette partie me fait trop penser au film « The Descent » relatant l’histoire de 6 femmes spéléologues coincées dans une grotte où elles doivent faire face à des créatures malveillantes vivant sous-terre. Dans DAMSEL nous assistons à un huit-clos entre une jeune demoiselle contrainte de devenir une combattante, faisant face à ses peurs, trouver le courage au fond d’elle, pour survivre face à un dragon assoiffé de vengeance et de colère.

En dépit de la présence de l’actrice dont le film repose entièrement sur sa renommée, annoncé comme une histoire de fantasy, la magie est absente. Le seul protagoniste réussi et captivant dans cette histoire est le dragon. Tout repose sur lui, sa colère et sa prestance. C’est le seul personnage que j’ai adoré.

 

Ce film n'est pas un conte de fée. D'ailleurs la voix off de Millie Bobbie Brown nous le fait bien savoir dès les premières images.

 

La simple présence d’un acteur ou d’une actrice renommé(e), ne garantit pas la réussite d’un film exceptionnel. L’histoire, le scénario jouent un rôle crucial, trop délaissés malheureusement dans une industrie où la production de masse prend le dessus sur la qualité. Les personnages secondaires sont tout aussi importants et enrichissent l’histoire. Tous les acteurs ne possèdent pas la capacité de s’adapter à tous les rôles.

 

 

- Corinne Ecrivaine -

10-03-2024

 

 

 

 

 

At first, I thought this story would be similar to Dragon Inside Me, but it's not.
The first 30 minutes immerse us in a fantasy universe, with sumptuous sets and magnificent costumes and accessories.


The story becomes captivating over the next 30 minutes. We're plunged into a tense eight clos between the protagonist and the creature. From the world of fantasy, we slide into a universe more accentuated by horror. This part reminds me too much of the film "The Descent", which tells the story of 6 female cavers trapped in a cave where they have to contend with malevolent creatures living underground. In DAMSEL, we see a young girl forced to become a fighter, facing her fears and finding the courage within herself to survive in the face of a dragon thirsting for vengeance and anger.
Despite the presence of the actress whose film relies entirely on her fame, advertised as a fantasy story, magic is absent. The only successful and captivating protagonist in this story is the dragon. It's all about him, his anger and his presence. He's the only character I adored.

 

This film is not a fairy tale. Millie Bobbie Brown's voiceover makes this clear from the very first images.

 

 

The mere presence of a renowned actor or actress does not guarantee the success of an exceptional film. The story and screenplay play a crucial role, too often neglected in an industry where mass production takes precedence over quality. Secondary characters are just as important, enriching the story. Not all actors have the ability to adapt to every role.



WONKA

 

Sortie : 13-12-2023

 

Fantastique

 

De : Paul King

 

Cast : Timothée Chalamet, Calah Lane, Keegan-Michael Key, Hugh Grant

 

Synopsis

 

Découvrez la jeunesse de Willy Wonka, l’extraordinaire inventeur, magicien et chocolatier de l’univers féérique de Charlie et la chocolaterie de Roald Dahl, dans le film WONKA. Timothée Chalamet incarne ce jeune homme débordant d’idées et déterminé à changer le monde… avec gourmandise ! Cette œuvre haute en couleur, mêlant émotion et humour, prouve que, dans la vie, les rêves peuvent devenir réalité – surtout si on a la chance de rencontrer Willy Wonka. (Allociné)

 

J'avais quelques craintes quant à être déçue, mais malgré un début un peu lent, j'ai beaucoup apprécié. À vrai dire, j'ai même versé ma petite larme à la fin.

Le film nous replonge dans cet univers loufoque, empli de rêves, de magie et de couleurs caractéristiques du personnage principal.

Même si Timothée Chalamet offre une interprétation remarquable du rôle de Willy Wonka, je ressens qu'il peine à transmettre toute la magie incarnée par ce personnage. À mes yeux, l'unique et inégalable Willy Wonka demeure Johnny Depp, qui a su s'approprier ce rôle et lui insuffler une magie incomparable.

Le seul point négatif que j'ai relevé dans ce film concerne Hugh Grant qui interprète Oompa Loompas. Pourquoi n'ont-ils pas choisi un véritable acteur de petite taille pour ce rôle ?

"Wonka" est un conte enchanteur, rempli de rêves et d'un univers éclatant de couleurs. Pour moi, c'est le conte de Noël pour l'année 2023. Si vous cherchez à retrouver de la magie, je vous conseille vivement de voir ce film.

J'adore le personnage Willy Wonka et son univers de rêve. Le message est simple : Croyez en votre rêve.

 

Comme le dit la mère de Willy Wonka : Toutes les bonnes choses dans ce monde ont commencé par un rêve, alors n'abandonnez pas le vôtre. 

 

- Corinne Écrivaine -

24 décembre 2023

 

 

Discover the youth of Willy Wonka, the extraordinary inventor, magician and chocolatier from the magical world of Roald Dahl's Charlie and the Chocolate Factory, in the film WONKA. Timothée Chalamet plays the role of this young man brimming with ideas and determined to change the world... with greed! This colorful blend of emotion and humor proves that, in life, dreams can come true - especially if you're lucky enough to meet Willy Wonka. (Allociné)

 

 

I was a little worried about being disappointed, but despite a slow start, I really enjoyed it. In fact, I shed a tear at the end.

The film plunges us back into this zany universe, filled with dreams, magic and the main character's trademark colors.

Although Timothée Chalamet gives a remarkable performance as Willy Wonka, I feel he struggles to convey all the magic embodied by this character. For me, the unique and incomparable Willy Wonka remains Johnny Depp, who made the role his own and infused it with an incomparable magic.

The only negative point I found in this film concerns Hugh Grant as Oompa Loompas. Why didn't they choose a real, small actor for this role?

"Wonka" is an enchanting tale, full of dreams and a universe bursting with color. For me, it's the Christmas story for 2023. If you're looking to recapture the magic, I highly recommend seeing this film.

I love the Willy Wonka character and his dream world. His message is simple: Believe in your dream.

As Willy Wonka's mother says: All good things in this world began with a dream, so don't give up on yours.

 

 

 

 

 



The MARVELS

Sortie : 08 Novembre 2023

Fantastique

De : Nia DaCosta

Cast : Brie Larson, Iman Vellani, Teyonah Parris

 

Synospsis : 

 

Carol Danvers, alias Captain Marvel, doit faire face aux conséquences imprévues de sa victoire contre les Krees. Des effets inattendus l’obligent désormais à assumer le fardeau d'un univers déstabilisé. Au cours d’une mission qui la propulse au sein d’un étrange vortex étroitement lié aux actions d’une révolutionnaire Kree, ses pouvoirs se mêlent à ceux de Kamala Khan - alias Miss Marvel, sa super-fan de Jersey City - et à ceux de sa « nièce », la Capitaine Monica Rambeau, désormais astronaute au sein du S.A.B.E.R. D’abord chaotique, ce trio improbable se retrouve bientôt obligé de faire équipe et d’apprendre à travailler de concert pour sauver l'univers. Un seul nom pour cela : "The Marvels" ! (Allo ciné)

 

Quel plaisir de revoir Brie Larson en Captain Marvel. Il y a des scènes trop marrantes. Quant à Captain Marvel, dans ce film on découvre son arrogance qui la mène a agir de façon impulsive et ses actes provoquent des catastrophes. Une Captain Marvel froide qui ne veut faire équipe avec personne finira par accepter ces 2 acolytes dont l’unique but sera de l’aider et sauver le monde.

La jeune actrice Iman Vellani (Kamala Khan Miss Marvel) est destinée à une belle carrière prometteuse, tellement elle est douée.

Il est vrai que The Marvels reprends les personnages des séries et annonce la venue des nouveaux Avengers (nouveaux acteurs, nouvelle équipe) ainsi que le retour des X MEN.

Bien sûr, ce film attire les critiques négatives et est accusé d’être « Woke » et certains l’annoncent déjà comme un énorme flop cinématographique. Mais peu importe, les mentalités doivent évoluer. Mettre en tête d’affiche 3 super héroïnes féminines de cultures différentes et un grand pas dans l’industrie cinématographique. Cela dérangera toujours certaines personnes dans ce monde.

Mais à l’aube du 22è siècle, dans une société où la technologique évolue trop rapidement, il serait tant que les valeurs et mentalités humaines évoluent. Je souhaite qu’à l’avenir plus de films mettront en scènes des personnages féminins en tant que protagonistes.

 

 - Corinne Écrivaine -

 

 

Release date : 08 Novembre 2023

Fantastic

From : Nia DaCosta

Cast : Brie Larson, Iman Vellani, Teyonah Parris

 

Synospsis : 

 

 

Carol Danvers, a.k.a. Captain Marvel, must deal with the unforeseen consequences of her victory over the Kree. Unexpected effects now force her to shoulder the burden of a destabilized universe. During a mission that propels her into a strange vortex closely linked to the actions of a Kree revolutionary, her powers mingle with those of Kamala Khan - aka Miss Marvel, her Jersey City super-fan - and her "niece", Captain Monica Rambeau, now an astronaut with S.A.B.E.R. Initially chaotic, this unlikely trio soon finds itself forced to team up and learn to work together to save the universe. There's only one name for it: "The Marvels"!

 


What a pleasure to see Brie Larson as Captain Marvel again. Some scenes are just too funny. As for Captain Marvel, in this film we discover her arrogance which leads her to act impulsively and her actions cause disasters. A Captain Marvel who doesn't want to team up with anyone ends up accepting these 2 acolytes whose sole aim is to help her and save the world.

Young actress Iman Vellani (Kamala Khan Miss Marvel) is destined for a promising career, such is her talent.

It's true that The Marvels takes up the characters from the series and heralds the arrival of the new Avengers (new actors, new team) as well as the return of the X MEN.

Of course, the film attracted negative reviews and was accused of being "woke", and some were already predicting it as a huge cinematic flop. But it doesn't matter, mentalities have to change. Headlining 3 female superheroes from different cultures is a big step in the film industry. It will always upset some people in this world.

 

But at the dawn of the 22nd century, in a society where technology is evolving too fast, it's time for human values and mentalities to evolve. I hope that more films in the future will feature female characters as protagonists.

 



Barbie

 

Sortie : 19-07-2023 – Comédie

De : Greta Gerwig

Cast : Margot Robbie, Ryan Gosling

 

Synopsis

 

A Barbie Land, vous êtes un être parfait dans un monde parfait. Sauf si vous êtes en crise existentielle, ou si vous êtes Ken.

 

 

En voyant la bande annonce, je me suis dis, un film divertissant, rigolo où je vais passer un excellent moment.

En effet, il y a de bonnes scènes amusantes lorsque le film se déroule à Barbieland avec un Ken en pleine crise existentielle.

Mais ce film va bien au-delà de la poupée qui prend vie et s’aventure dans notre réalité dans laquelle, Barbie est remplie de désillusions et verse ses premières larmes.

 

Ce film met en avant l’évolution de la femme et de l’homme dans notre société actuelle. Une femme dont son rôle n’est plus seulement d’être un mère au foyer obéissante et une maman parfaite.

A travers le personnage de Barbie, nous découvrons l’émancipation de la femme, les métiers qui n’étaient réservés qu’aux hommes et que les femmes exercent de nos jours. Et l’homme dans toute cette évolution qui ne sait plus où est sa place.

 

Ce film nous relate l’histoire de la Compagnie Mattel, rendant hommage à la créatrice de la poupée : Ruth Handler donnant le nom de sa fille : Barbara : Barbie.

On y découvre toutes les barbies qui n’ont pas été commercialisées ou sorties du marché, faute de ne pas avoir trouvé son public.

 

Le film est rempli d’easter eggs :

 

2001 l’Odyssée de l’Espace

Grease

Rocky balboa.

 

Margot Robbie pour moi est une excellente actrice. Elle se donne à fond dans ses rôles et ne contente pas uniquement d’empocher son cachet. Dans Scandale, elle est magnifique. Ce film m’a fait pleurer, surtout la scène de l’ascenseur. Il est aussi grandiose qu’aux côtés de Charlize Theron et Nicole Kidman. Le seul problème c’est qu’elle n’a pas les rôles qu’elle mérite pour sa carrière. Elle n’est pas valorisée à sa juste valeur. Il ne faudrait pas qu’elle soit soumise au rang de « bimbo ».

Elle a énormément de talent.

 

Elle fait partie de ces nouvelles actrices que j’admire, belles, intelligentes et qui sauront avec le temps choisir leurs rôles à l’avenir.

 

Je l’a met au même niveau que Gal Gadot. Mon plus grand plaisir serait un jour de les voir jouer ensemble.

 

Margot Robbie rejoint le clan de ces actrices qui mettent leur talent au profit de ce combat pour défendre les droits et les conditions des femmes à Hollywood.

Je l’admire pour cela.

 

Hollywood est un monde de requins lorsque vous êtes une actrice de talent.

 

 

 

 - Corinne Écrivaine -

 

 

 

 

Release date: 19-07-2023 – Comedy


From: Greta Gerwig


Cast: Margot Robbie, Ryan Gosling



Synopsis

In Barbie Land, you're a perfect being in a perfect world. Unless you're having an existential crisis, or you're Ken.



When I saw the trailer, I thought, this is going to be an entertaining, funny film where I'm going to have a great time.


Indeed, there are some good funny scenes when the film is set in Barbieland with Ken in the middle of an existential crisis.


But this film goes far beyond the doll that comes to life and ventures into our reality, in which Barbie is filled with disillusionment and sheds her first tears.


This film highlights the evolution of women and men in today's society. A woman whose role is no longer simply to be an obedient housewife and perfect mother.


Through the character of Barbie, we discover the emancipation of women, and the professions that were once the preserve of men and are now practiced by women. And the man in all this evolution, who no longer knows where his place is.



This film tells the story of the Mattel Company, paying tribute to the doll's creator: Ruth Handler, who named her daughter Barbara : Barbie.


We discover all the Barbies that didn't make it to market, or were taken off the market because they didn't find their audience.



The film is full of easter eggs:


2001: A Space Odyssey

Grease
Rocky balboa.

 

I think Margot Robbie is an excellent actress. She gives her all to her roles and isn't content just to pocket her fee. In Scandal, she's magnificent. This film made me cry, especially the elevator scene. She's as great as she was with Charlize Theron and Nicole Kidman. The only problem is that she doesn't get the roles she deserves for her career. She's not getting the recognition she deserves. She shouldn't be relegated to the status of "bimbo".


She's enormously talented.



She's one of these new actresses I admire, beautiful, intelligent and who will, with time, know how to choose their roles in the future.



I put her on the same level as Gal Gadot. My greatest pleasure would be to see them play together one day.



Margot Robbie joins the clan of actresses who put their talent to good use in the fight to defend the rights and conditions of women in Hollywood.


I admire her for that.


Hollywood is a world of sharks when you're a talented actress.

 

 

 

 

 



Wierd Science

Une créature de rêve

Sorti : 1985

Réalisation et scénario : John Hugues

Avec : Anthony Michael Hall, Kelly LeBrock, Llan Mitchell Smith, Bill Paxton.

 

 

Synopsis :

Deux lycéens pas populaires ne parviennent pas à être acceptés par leurs camarades (et surtout pas les filles) malgré tous leurs efforts. Ils créent alors un programme informatique qui donne naissance à la femme parfaite. Grâce à cette invention, ils retrouvent confiance en eux.

 

Ce film est dans la lignée de Breakfast Club d’ailleurs c’est le même réalisateur John Hugues, on y retrouve l’acteur Anthony Michael Halls et l’histoire se déroule dans le même lycée, Shemer High School.

 

Les films qui ont fait l’âge d’or du cinéma des années 80. Pas d’effets spéciaux, pas de super héros, pas de monstres, ni de combats.

 

Les super héros ce sont ces adolescents looser qui vont devoir faire face à leurs peurs, apprendre à prendre confiance en eux.

 

Des histoires de vies un brin d’humour.

 

Ne pas oublier la bande son. Oingo Boingo - Weird Science

 

 

Dommage que de nos jours il n’ y a plus de films comme ça.

 

- Corinne Ecrivaine -

12-06-2023

Synopsis

Despite their best efforts, two unpopular high school students fail to gain acceptance from their peers (especially the girls). So they create a computer program that gives birth to the perfect woman. Thanks to this invention, they regain their self-confidence.

 

This film follows in the footsteps of Breakfast Club, and features the same director, John Hughes, actor Anthony Michael Halls and the same high school, Shemer High School.

 

The films that made up the golden age of '80s cinema. No special effects, no superheroes, no monsters, no fights.

 

The superheroes are the teenage losers who have to face up to their fears and learn to trust themselves.

 

Life stories with a touch of humor.

 

Soundtrack : Oingo Boingo - Weird Science

 

 

It's a pity there aren't any films like these anymore.

 

- Corinne Ecrivaine -

12-06-2023



Breakfast Club

 

Sorti le 11 septembre 1985

De John Hugues

Avec : Emilio Estevez, Antony Michale Hall, Paul Gleason.

 

 

 

 

 

L’histoire : Breakfast Club se déroule au lycée Shermer, où cinq élèves se retrouvent en retenue ensemble pour toute la journée du samedi.

Pour ces cinq lycéens aux caractères et milieux sociaux différents, cette journée va les rapprocher plus qu’ils ne le pensaient.

 

Pour moi, un pur chef d’œuvre du cinéma des années 80 comme on n’en fera plus de nos jours. Ho bien sûr, il n’y a pas d’effets spéciaux, il n’y a pas du acting sur fond vert, il n’y pas d’aventure épiques, des démons, des monstres qui veulent détruire le monde, il n’y a pas de tueurs en séries, des mecs aux pectoraux imposants qui n’ont peur de rien et tabassent tout le monde, il n’y a pas de cascades spectaculaires, il n’y a pas de super-héros…. En fait, il n’y a rien de ce qui fait la recette d’un « blockbuster » quoique ces derniers mois les « blockbusters » ne font plus tous recettes au box office.

En fait, les super-héros de ce film, sont juste 5 personnes toutes issues d’un milieu social différent qui devront apprendre à s’accepter et admettre leurs souffrances.

Un film comme je les aime, racontant des histoires de vie simples mais vraies dans lesquelles chacun peut se retrouver. Des jugements que nous posons tous sur l’apparence de chaque individu dont nous croisons la route mais dont nous ne savons rien de leurs souffrances, leurs joies, leur passé , leur vie et leurs démons intérieurs.

La lettre que les 5 camarades laisse à au proviseur, après une journée de colle, résume l’ADN de ce film.

«Cher M. Vernon,
Nous acceptons le fait d'avoir eu à sacrifier un samedi entier en retenue pour ce que vous croyez que nous avons fait de mal, mais nous croyons que vous êtes idiot de nous demander d’écrire sur ce que nous pensons que nous sommes. Vous nous voyez comme vous voulez nous voir, en termes simples et qui vous conviennent. Mais ce que nous avons découvert, c’est que chacun de nous est un surdoué, un athlète, une détraquée, une princesse et un délinquant. Est-ce que ça répond à votre question ? »

 

Le genre de film que j’aimerais voir plus souvent.

 

- Corinne Ecrivaine -

10-06-2023

 

 

 

 

 

I'd like to talk about the film Breakfast Club.

It was released in 1985.

 

The story: Breakfast Club takes place at Shermer High School, where five students find themselves in detention together for the whole day on Saturday.

For these five high school students of different characters and social backgrounds, this day will bring them closer together than they expected.

 

For me, it's a masterpiece of '80s cinema, the likes of which you just don't see anymore. Oh sure, there are no special effects, there's no acting on a green screen, there are no epic adventures, no demons, no monsters out to destroy the world, there are no serial killers, no guys with imposing pectorals who fear nothing and beat the crap out of everyone, no spectacular stunts, no superheroes.... In fact, there's none of the stuff that makes a blockbuster, although in recent months, not all blockbusters have been box-office hits.

In fact, the superheroes in this film are just 5 people from different social backgrounds who have to learn to accept themselves and their suffering.

A film as I like them, telling simple but true life stories in which everyone can find themselves. Judgments we all make about the appearance of each individual whose path we cross, but know nothing about their suffering, their joys, their past, their life and their inner demons.

The letter the 5 friends leave for the principal after a day of detention sums up the DNA of this film.

 

"Dear Mr. Vernon,

We accept that we had to sacrifice an entire Saturday in detention for what you think we did wrong, but we think you're stupid to ask us to write about what we think we are. You see us as you want to see us, in simple terms that suit you. But what we've discovered is that each of us is an overachiever, an athlete, a screwball, a princess and a delinquent. Does that answer your question?"

 

 

The kind of film I'd like to see more of.

 

- Corinne Ecrivaine 

10-06-2023



The Jump (short film) 2018

I just watched this short film « The Jump » and the story is really interesting.

 

We come into this world with a life capital, often we have dreams full of head but the reality takes over.

 

And we end up taking paths that don't correspond to our life path, our soul.

 

Often we grow up, we are put in boxes and we remain prisoners of what society wants us to do and who we should become.

 

We must not hesitate, we must not let our doubts or our fears stop us from jumping.

 

If we want to follow our dreams then we all have « to jump ».

 

Ruby Cruz, once again shows us her talents as an actress. She deserves to have a great career.

 

 

Je viens de regarder ce court métrage « The Jump » et l'histoire est vraiment intéressante.

On vient au monde avec un capital vie, souvent on a des rêves plein la tête mais la réalité prend le dessus.

Et on finit par prendre des chemins qui ne correspondent pas à notre chemin de vie, notre âme.

Souvent nous grandissons, nous sommes mis dans des cases et nous restons prisonniers de ce que la société veut que nous fassions et de ce que nous devons devenir.

Il ne faut pas hésiter, il ne faut pas laisser nos doutes ou nos peurs nous empêcher de sauter.

Si nous voulons suivre nos rêves alors nous devons tous « sauter ».

 

Ruby Cruz, nous montre encore une fois ses talents d'actrice. Elle mérite d'avoir une belle carrière.

 

- Corinne Ecrivaine - 

08 Mai 2023

 

 

 


Scream 6

Film sorti : 08-03-2023 – Épouvante - horreur.

De : Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett

Par : James Vanderbilt, Guy Busick

Acteurs : Melissa Barrera, Jenna Ortega, Courteney Cox

 

Synopsis :

Les sœurs Samantha et Tara Carpenter ainsi que les jumeaux Chad et Mindy, survivants du Ghotsface, quittent Woodsboro pour New York afin de tourner la page et entamer une nouvelle vie. C’était sans compter le retour de Ghostface.

 

La scène d’ouverture est franchement incroyable et nous plonge direct dans l’ambiance du film. Le ton est donné. Pas une minute de répit, entre les meurtres, l’hémoglobine et les frayeurs.

 

Un bon Scream, après la déception du 4 et du 5 qui revient aux sources et réintègre des personnages survivants des meurtres passés.

 

New York comme terrain de jeu du Ghostface prend une tout autre dimension. La scène du métro. Tous ces gens masqués et la peur des protagonistes, cette peur de ne savoir si Ghostface est présent ou pas et qui est-ce, parmi tous ces voyageurs. Lorsque les lumières s’éteignent, on se prépare au pire. Mais nous sommes à chaque fois surpris par des actions à nous couper le souffle.

 

Les personnages :

 

Samantha Carpenter : déchirée entre sa vie et son passé, ses origines. Liée psychologiquement à son père qui n’est autre que Billy Loomis le 1er Ghostface. Très inquiète pour sa sœur et trop protectrice, cela peut se comprendre après avoir été la cible du Ghostface. Mais qui est-elle réellement ? Entre l’envie d’échapper à cet ADN d’assassin qui coule dans ses veines et celui de vouloir vivre une vie normale ?

 

Tara Carpenter : se mentant à elle-même par le refus d’accepter réellement son histoire, souhaitant tout oublier afin d’avancer. Devra faire face à la réalité et combattre ce démon qui n’est autre que le passé de sa famille.

 

Bien sûr Gale Weathers est toujours présente même si son rôle dans cet opus n’apporte pas grand chose à l’histoire. Le duo Weathers/Prescott manque et laisse un petit vide dans cette saga. Gale et Sydney sont l’ADN de Scream.

 

C’est bien dommage cette absence de Sydney (Neve Campbell ayant refusé le rôle à cause d’un désaccord salarial- espérons qu’elle apparaîtra dans le 7).

 

Le fin est phénoménal le seul bémol sont les raisons du tueur. Un peu simplistes mais bon faut bien trouver une raison à ses actes meurtriers.

 

A voir ce qui se fera pour le 7. En espérant qu’ils fassent du personnage de Sam un protagoniste qui ferait un super twist et renverserait toute la tendance du film.

 

 

- Corinne Écrivaine -

Fait le 24-04-2023


Nerve

 

Sortie : 24-08-2016 – Thriller

De : Ariel Schulman, Henry Joost

Par : Jessica Sharzer, Jeanne Ryan

Avec : Emma Roberts, Dave Franco, Emily Meade

SYNOPSIS

En participant à Nerve, un jeu qui diffuse en direct sur Internet des défis filmés, Vee et Ian décident de s’associer pour relever des challenges de plus en plus risqués et gagner toujours plus d’argent.
Mais bientôt les deux « Joueurs » s’aperçoivent que leurs moindres mouvements sont manipulés par une communauté anonyme de « Voyeurs ». Le jeu vire au cauchemar. Impossible d’arrêter (Allociné)

 

Notre Société actuelle, entre réalité et virtuel. Un simple clic et nous sommes amis ou effacés. Un simple clic et nous devenons des chasseurs de Pokémons dans le monde réel. Un simple clic et nous nous changeons en assassins, soldats, sportifs et autres… Notre vie est étalée dans les réseaux sociaux. Nos goûts, nos recherches, tout se sait. Il suffit de se connecter et nous voilà en relation avec des centaines de contacts… Mais qu’en est-il de la réalité ? Il suffit d’allumer la télé et nous voila devenus tous des voyeurs de ces shows de téléréalités qui ne cessent de s’accroître ou comment apprendre à rester le premier tout en faisant tomber son adversaire ni scrupules ni remords ou de ces individus qui n’hésitent pas à se mettre en scène derrière une webcam afin d’être vus à travers la planète. Que recherche-t-on réellement ? La notoriété, briser la solitude, l’isolement ? Et si NERVE n’était qu’un avant goût des prochaines téléréalités, des prochains jeux vidéos en ligne ? Avides de voyeurisme et de notoriété facile. Restons tous connectés et notre identité, notre vie, nos comptes, ne nous appartiendront plus.

 

2 octobre 2016 

 

Corinne Écrivaine


Elvis

ELVIS

Film sortie : 2022 – Biopic – Musical

De Baz Luhrmann

Par : Baz Luhrmann, Jeremy Doner

Avec Austin Butler, Tom Hanks, Olivia DeJonge

 

Synopsis :

La vie et l'œuvre musicale d'Elvis Presley à travers le prisme de ses rapports complexes avec son mystérieux manager, le colonel Tom Parker. Le film explorera leurs relations sur une vingtaine d'années, de l'ascension du chanteur à son statut de star inégalé, sur fond de bouleversements culturels et de la découverte par l'Amérique de la fin de l'innocence. (Allociné)

 

Dès les 1res images, je me suis demandé « c’est quoi ce film », des flashbacks saccadés, une bande son bruyante, des scènes qui défilent à vivent allure comme pour bâcler le passé et le colonel Parker, en 1re ligne qui raconte en voix off « son histoire » celui qui a créé et tué Elvis Presley. Ce n’est pas un biopic où l’on assiste à la naissance, la vie, d’une icône jusqu’à sa mort, non ce biopic est présenté comme un témoignage, celui du colonel Parker.

 

Ce n’est pas Elvis le personnage principal mais le colonel Parker. Pour tous les fans qui s’attendent à voir un biopic sur l’enfance du King, le climat social dans lequel il a grandit, son influence musicale, son influence religieuse, ses amours, ses rencontres artistiques, sa rencontre avec le président Nixon, les Beatles, son mariage, le personnage en lui-même, seront déçus car tout est sectionné sous fond de musique d’époque et récentes. Comme si toute sa vie était passée au hachoir pour mette en avant celle du colonel Parker. Comment de sa rencontre avec un jeune doué d’un talent inné en quête de reconnaissance et d'amour pour sa maman, il en a fait « une bête de foire », une « marionnette » entre ses mains dans l’unique but d’assouvir ses intérêts financiers et personnels.

 

On découvre un Elvis Presley sous l’emprise d’un personnage sans scrupule, manipulateur et menteur, qui l’a utilisé comme une simple poupée dont il tirait les ficelles, sa poule aux oeufs d'or. Tissant sa toile au fil des années jusqu’à l’emprisonner dans sa tour. Malgré la gloire, la richesse, on découvre un Elvis seul, en proie à ses angoisses, à cet univers qu’il s’est construit, à ses mauvais choix, ses mauvaises rencontres, à son auto-destruction. Le prix à payer pour la célébrité : la vie.

 

Le pur bijou de ce film ce sont les dernières images d’un Elvis fatigué en fin de vie mais donnant tout à son public comme il a toujours fait. (des images authentiques)

 

 

- Corinne Écrivaine - 15-07-2022


TOP GUN MAVERICK

TOP GUN MAVERICK

Film sorti : 25-05-2022 – Action.

Réalisateur : Joseph Kosinski

Acteurs : Tom CruiseMiles TellerJennifer Connelly

 

Synopsis :

Après avoir été l’un des meilleurs pilotes de chasse de la Marine américaine pendant plus de trente ans, Pete “Maverick" Mitchell continue à repousser ses limites en tant que pilote d'essai. Il refuse de monter en grade, car cela l’obligerait à renoncer à voler. Il est chargé de former un détachement de jeunes diplômés de l’école Top Gun pour une mission spéciale qu’aucun pilote n'aurait jamais imaginée. Lors de cette mission, Maverick rencontre le lieutenant Bradley “Rooster” Bradshaw, le fils de son défunt ami, le navigateur Nick “Goose” Bradshaw. Face à un avenir incertain, hanté par ses fantômes, Maverick va devoir affronter ses pires cauchemars au cours d’une mission qui exigera les plus grands des sacrifices. (Allo ciné)

 

Un peu sceptique à l’idée d’un énième film qui joue sur la nostalgie d’une suite qui gâcherait toute la magie du 1er volet, il n’en n’est rien. J’ai tout autant était surprise par la performance des acteurs et de l’histoire qui n’est autre qu’une suite logique au Top Gun de 1986 mais surtout un très bel hommage aux personnages qui ont fait le succès de ce film. La présence de Val Kilmer imposée par Tom Cruise qui aurait refusé de faire le film si ce dernier n’était pas présent à l’écran et très émouvante sachant son combat contre la maladie.

Le passé, le présent. Dès les 1res images du film et la bande son nous sommes plongés dans la nostalgie de ces scènes cultes, que l’on retrouve tout au long de l’histoire. Certes certaines scènes restent du copier coller : le foot sur la plage, les 1res images du film, Maverick sur sa moto, un avion de chasse… Mais nous sommes transportés dans cette aventure à nous couper le souffle sachant que Tom Cruise lui-même est aux commandes de son avion de chasse.

Top Gun s’est avant tout une équipe, même si le film n’est pas parfait. L’on retrouve tous ces clichés, du héro, du sacrifice, de la jalousie, de l’amitié et de l’amour qui ont toujours fait les valeurs des films d’action américains.

Pour conclure, ce film est tout simplement époustouflant. Il nous ramène avec joie 36 ans en arrière pour tous les nostalgiques.

 

- Corinne Écrivaine –

 

Fait le 19-06-2022


Hunger Games

Réalisateur : Gary Ross

Sortie France : 21 Mars 2012

Acteurs : Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Lanny Kravitz, Liam Hemsworth, Donald Sutherland

Genre : Action. Drame. Science fiction.

 

Synopsis

Dans une Amérique apocalyptique, portant désormais le nom de Panem, divisée en 12 districts, le gouvernement en place intitulé le Capitol, a instauré un jeu de téléréalité : The Hunger Games qui se déroule une fois l’an dans le but de contrôler la population par la terreur.

Chaque année, les 12 districts doivent offrir un garçon et une fille âgée de 12 à 18 ans afin de participer à ces Hunger Games. En tout 24 adversaires, lancés dans cette téléréalité dont l’unique règle est de survivre : un seul en sortira vivant.

Lorsque le nom de Prim Rose Everdeen est tiré au sort lors de la moisson, Katniss Everdeen, âgée de 16 ans, n’hésite pas et se porte volontaire, consciente du danger afin de prendre la place de sa petite sœur.

 

Le film

Adaptation du best seller de Susanne Collins, Hunger Games pourrait paraître à première vue comme un énième film pour ados sur une société apocalyptique qui instaure des jeux où l’être humain doit se battre et survivre, défier la mort à tout instant mais il n’en est rien.

Hunger Games est l’histoire d’une jeune fille Katniss Everdeen âgée de 16 ans forte et fragile qui doit subvenir aux besoins de sa mère dépressive et de sa petite sœur suite au décès de son père à la mine. Pour se faire elle a dû apprendre à devenir adulte, à chasser, à être autonome et à survivre par elle-même. Tout repose sur ses épaules. Même si elle est d’une nature, fermée, solitaire, son seul ami s’appelle Gale un garçon de 18 ans, elle n’hésite pas un seul instant à se sacrifier ou se mettre en danger pour sauver ceux qu’elle aime. Au final, la vie de cette héroïne, semée d’embuches, de combats, d’obstacles à surmonter et une existence bien triste car elle deviendra, malgré elle, le symbole de la rébellion et malencontreusement perdra beaucoup de gens qu’elle aime.

Une histoire qui mêle la solitude, la souffrance, la solidarité, l’amitié, la peur, les instincts premiers de survie, l’altruisme, la haine, le voyeurisme, le mensonge et l’amour, entre autre, mais surtout un reflet sur notre société décadente et ces émissions de téléréalité qui ne cessent de s’accroitre. Quand on voit le genre d’émissions qui passent de nos jours où il faut dénigrer son adversaire, l’humilier, le faire tomber voire l’évincer par un simple vote du public, l’on pourrait se dire que les Hunger Games pourraient très bien avoir leur place dans notre société de demain.

A croire que la littérature pour ados continue de faire rêver quelque soit notre âge (Twilight, Harry Potter, Hunger Games….) mais ce qui attire le plus dans ce genre d’histoire, c’est la force et la fragilité des personnages auxquels n’importe qui d’entre nous qu’on soit ados ou adultes pourraient s’identifier. Souvent ce sont des êtres dont leur quotidien bascule du jour au lendemain par un évènement surnaturel qui survient d’un coup dans leur existence.

Twilight : La vie de Bella Swan 17 ans se trouve transformée le jour où elle fait la rencontre d’Edward Cullen, un être mystérieux à la force surhumaine.

Harry Potter : Orphelin, sa vie bascule le jour de sa onzième année. Il reçoit une lettre l’invitant à se présenter à l’école des sorciers. Il découvre alors la vérité sur ses parents et ses dons de sorcelleries.

Souvent les évènements qui surgissent viennent basculer une réalité assez triste et morose : Bella Swan vit seule avec son père, Harry Potter, orphelin est recueilli par un oncle qui ne l’apprécie guère, Katniss Everdeen doit se battre au quotidien pour nourrir sa mère et sa sœur, son père ayant été tué lors d’un accident à la mine. Commence alors pour ces jeunes personnages une série d’aventures qui va embellir leur existence et les mettre face à leurs responsabilités.

Les secrets de la littérature pour ados reposent sur le faite qu’il n’y a pas d’artifices, l’histoire se déroule dans la Société actuelle ce qui peut la rendre encore plus réelle. Elle réveille l’adolescent qui sommeille en chaque adulte et chez les ados, les fantasmes d’une vie extraordinaire, d’endosser le costume d’un être fort et de briser la triste réalité. A l’adolescence, nous ne sommes pas encore des adultes même si l’on aimerait être considéré comme tel et nous ne sommes plus des enfants. Les personnages de la littérature ados, portent sur leurs épaules la responsabilité d’un adulte, dois agir et se battre comme tel.

Le succès grandissant des Twilight, Hunger Games ou autres, promet un avenir radieux pour le 7ème art.

 

 

Fait le 07 Avril 2012

Corinne Écrivaine


Seven Sisters

Film Sorti le 30 août 2017 Science fictionThriller

Réalisateur : Tommy Wirkola

Acteurs :  Noomi RapaceGlenn CloseWillem Dafoe

 

Synopsis : 

2073. La Terre est surpeuplée. Le gouvernement décide d’instaurer une politique d’enfant unique, appliquée par le Bureau d’Allocation des Naissances. La femme de Terrence Settman, lors de son accouchement, décède en mettant au monde des septuplées. Terrence décide de garder secrète l’existence de ses 7 petites-filles. Mettant en place un stratagème afin de les protéger. Confinées dans leur appartement, prénommées d’un jour de la semaine, elles devront chacune leur tour, à l’extérieur, incarner l’existence d’une seule personne : Karen Settma. Si le secret demeure intact des années durant, tout s’effondre le jour où Lundi disparait mystérieusement.

 

SEVEN SISTERS est un film stupéfiant qui pourrait très bien représenter un futur probable concernant la surpopulation humaine. Maintes et maintes fois ce thème aura été abordé au cinéma. Mais cette fois-ci avec un scénario époustouflant de ce que pourrait être notre avenir si nous laissions diriger notre monde par un dictateur. Instaurer une règle d’un enfant unique. Que faire si l’on mettait au monde des jumeaux ? Comment les sauver ? Comment les garder ? Comment les cacher à ce régime autoritaire ? Et que deviennent les enfants que les agents de sécurité emmènent avec eux ?

Que se passerait-il si cette situation venait à se concrétiser dans un avenir proche ? Que ferions-nous réellement de nos enfants ?

7 personnages. 1 seule actrice. Merveilleuse interprétation. Face à elle-même grâce aux nouvelles technologies, différents looks, différents caractères.

Un film à voir absolument qui fait réfléchir sur nous-mêmes en tant qu’être humain.

 

- Corinne Écrivaine -

29-06-2021

 

 


AD ASTRA

Film sorti : 18-09-2019 – Science fiction Drame.

 

Réalisateur : James Gray

Acteurs : Brad Pitt, Tommy Lee Jones, Ruth Negga. Liv Tyler. Donald Sutherland.

 

Synopsis :

L’histoire se déroule dans un futur proche. La conquête spatiale s’est développée. Désormais la Lune et Mars sont colonisées. À la suite d’un accident survenu lors de son intervention sur une antenne spatiale, provoqué par une surcharge en provenance de Neptune qui menace la survie de la Terre, l’astronaute McBride (Brad Pitt), est chargé de retrouver son père disparu 16 ans auparavant au cours d’une mission en quête d’une vie extra-terrestre.

 

Pour tous les passionnés de la conquête spatiale et du genre cinématographique science fiction, ce film est intéressant. Il peut se regarder comme un documentaire sur la vie des astronautes, leur profession, leurs sacrifices, leur mental, ainsi que l’évolution spatiale. Puisque de nos jours, l’objectif est d’établir une base lunaire qui servirait de point de départ pour coloniser Mars, dans le film cette étape est atteinte. Il pourrait donc être le reflet d’un futur probable de l’avancée spatiale.

 

Mais, en dehors de ce contexte, le film s’avère un peu ennuyeux et parfois avec des longueurs. Entièrement basé sur le personnage principal interprété par Brad Pitt qui s’auto-analyse tout au long du déroulement de l’histoire. Nous pénétrons entièrement dans son esprit. Nous devenons les témoins de son auto-psychanalyse. En effet, tout au long de ce voyage il est confronté à sa propre destinée et la raison de son existence. A ses propres démons et surtout cette part sombre, l’absence d’un père qui le hante et l’empêche de vivre. Ce vide paternel dont il souffre et le fait sombrer dans une dépression qu’il arrive à dissimuler voire même à fausser les tests psychologiques dans l’unique but d’être sélectionné pour la mission. Ce père dont il veut à tout prix le rendre fier de lui jusqu’à suivre ses traces professionnelles en devenant astronaute. Au final pour comprendre par lui-même après s’être noyé dans les méandres de son esprit que les démons du passé doivent rester dans le passé, la vie est trop précieuse pour la laisser filer. Vivre chaque instant pleinement.

 

Pour conclure, ce film nous démontre, à travers la réflexion de son personnage principal, le fond même de l’Humanité. Avide de pouvoirs, d’argent et de conquêtes. Toujours a vouloir s’approprier ce qui ne lui appartient pas mais surtout, peu importe l’endroit où les hommes se poseront dans le but d’instaurer une nouvelle civilisation, les guerres, les combats, la haine, la violence, la destruction de son environnement seront toujours omniprésents. Pourquoi ? Parce que l’homme est programmé de la sorte, un colonisateur, prédateur et ne pourra donc jamais vivre en paix ni avec son espèce ni avec la nature.

 

Corinne Écrivaine

  22-05-2021

 

 


Maléfique

Angélina Jolie incarne à merveille ce personnage mal compris et redouté de tous.

Sur le plan visuel tout est magnifique, de beaux décors, de belles images qui nous plongent dans le monde des fées et de leur magie.

Mais cette histoire nous démontre avant tout ce que l’être humain a toujours su faire par avidité : s’approprier un monde qui ne lui appartient pas en agissant de façon infâme pour assouvir sa soif de pouvoir.

Dans le 1er opus Maléfique avait un cœur pur mais la trahison d’un amour l’a conduit à obscurcir son cœur et devenir la fée la plus redoutée et craint aux fil des années, devenant ainsi l’incarnation du mal absolu.

 

Ce film démontre les points suivant :

 

1 – Si l’on n'ait avec une âme pure, l’on peut basculer dans l’obscurité à cause de la trahison, la méchanceté de personnes proches en qui la confiance leur était vouée.

 

2- Plus une rumeur est racontée, amplifiée plus elle devient vraie aux oreilles de ceux qui l’écoutent.

 

3- Le mal peut se cacher derrière le plus beau des sourires et la personne la plus innocente en apparence.

 

- Corinne Écrivaine -

15 Décembre 2019

 

 


Wonder

Synopsis :

August Pullman est un petit garçon né avec une malformation du visage qui l'a empêché jusqu'à présent d'aller normalement à l'école. Aujourd'hui, il rentre en CM2 à l'école de son quartier. C'est le début d'une aventure humaine hors du commun. Chacun, dans sa famille, parmi ses nouveaux camarades de classe, et dans la ville tout entière, va être confronté à ses propres limites, à sa générosité de coeur ou à son étroitesse d'esprit. L'aventure extraordinaire d'Auggie finira par unir les gens autour de lui.

 

Je pensais à un film triste mais bien au contraire, une belle histoire, un beau message positif pour chacun de nous qui m’a fait verser ma larme tellement il y a d’émotions. Une superbe leçon de vie.

Ce film nous démontre la beauté humaine. Celle d’un père et d’une mère se battant afin que leur enfant ne se sente pas différent ni exclu. Les combats que chacun de nous menons en silence dans notre existence. Les belles rencontres qui nous apportent réconfort et confiance en soi. Les belles personnes qui ne jugent pas et acceptent les êtres humains parce qu’ils voient en eux leur bonté d’âme et de cœur.

Mais il nous démontre aussi la cupidité humaine, la méchanceté, le jugement et le regard des autres face à la différence. Le venin qui peut couler dans les veines de certains individus tellement centrés sur eux-mêmes, tellement médiocres et mauvais dans leur cœur.

Et surtout les critiques. Dans une Société où l’on porte des jugements sur l’apparence sans connaitre ni les souffrances, ni le passé de chacun.

Le message est magnifique : sois bon avec autrui car chacun a un combat à mener.

 

- Corinne Écrivaine - 

Dimanche 14 janvier 2018