Lorsque j’ai découvert cette série, j’ai tout d’abord cru, qu’elle était une adaptation d’un nouveau roman de Stephen King ou qu’il avait participé d’une certaine manière à l’élaboration de l’histoire tant l’ambiance, le déroulement, le lieu, les personnages font référence à l’univers de Stephen King.

Cette série s’inscrit pleinement dans l’héritage des œuvres de Stephen King. Elle rend hommage au maître de l’horreur, mais pas que. Elle plonge aussi dans les peurs et les croyances des années 80, où la musique métal était diabolisée, et l’impact d’une décennie marquée par la peur de l’évolution technologique.

Stephen King et Stranger Things : une influence indéniable

La série reprend des thèmes centraux des récits du Maître de l’horreur : l’amitié enfantine comme bouclier face à l’horreur (Ça), la manipulation d’un enfant doté de pouvoirs surnaturels (Carrie), ou encore une petite ville américaine confrontée à un mal invisible.

En recréant cet univers, la série plonge les spectateurs dans une ambiance nostalgique tout en rendant hommage à l'horreur psychologique chère à l'écrivain.

La diabolisation du métal dans les années 80 et son rôle dans la série

Un des aspects marquants de Stranger Things est son utilisation de la musique métal, un genre très controversé dans les années 80. À cette époque, les groupes de métal, étaient associés à des pratiques occultes sataniques et accusés de pervertir la jeunesse.

Dans Stranger Things, le personnage d’Eddie Munson incarne cet outsider passionné de métal et de jeux de rôle, stigmatisé par la société. La quatrième saison met en lumière cette diabolisation avec des accusations injustes portées contre Eddie. Ces accusations reflètent la manière dont le métal était perçu à l’époque, souvent vu comme une menace pour la moralité.

La scène iconique où Eddie joue "Master of Puppets" de Metallica dans le Monde à l’Envers symbolise la puissance du métal comme exutoire et acte de courage. En intégrant cette séquence, Stranger Things réhabilite le métal, transformant ce genre musical en un vecteur de résistance et de solidarité.

Les années 80 dans Stranger Things : une décennie de peur et de nostalgie

Le succès de Stranger Things repose en grande partie sur sa reconstitution minutieuse des années 80. La série plonge les spectateurs dans une époque marquée par des tensions internationales (la Guerre froide), des avancées technologiques (l'essor des ordinateurs personnels), et une fascination pour les mystères de l’inconnu.

Les références culturelles abondent : des talkies-walkies et bornes d’arcade aux films cultes comme E.T., Les Goonies ou Rencontres du troisième type. Cette nostalgie est renforcée par une bande originale mêlant synthétiseurs et classiques de l’époque, faisant de Stranger Things un véritable voyage dans le temps.

Les thèmes abordés, comme les expériences secrètes du gouvernement sur Eleven, reflètent les théories du complot populaires à l’époque. Les parallèles avec les préoccupations modernes, comme la méfiance envers les institutions, donnent à la série une résonance actuelle tout en s’ancrant dans son époque.

Stranger Things : une série entre nostalgie et modernité

Inspirée par l’univers de Stephen King, elle revisite l’angoisse et la fascination des années 80 tout en rendant hommage à la culture métal et aux films cultes de cette décennie.

En mêlant horreur, fantastique et émotion, Stranger Things ne se contente pas d’évoquer le passé : elle lui redonne vie tout en y ajoutant une profondeur et une modernité captivantes. Si vous êtes fan de Stephen King, amateur de musique métal ou nostalgique des années 80, Stranger Things est bien plus qu’une série : c’est une véritable ode à une époque inoubliable.

- Corinne Écrivaine -

Le 30 novembre 2024

Copyright

Série sortie : 2022 – Aventure – Héroïque fantaisie

De Jonathan Kasdan

Avec Warwick Davis, Ellie Bamber, Ruby Cruz, Eryn Kelliman, Amar Chadha-Patel, Tony Revodori

Synopsis :

L’histoire se déroule plusieurs années après les évènements qui se sont produits dans le film sorti en 1988. Après avoir sauvé Elora des ambitions meurtrières de la sorcière Bavmorda, Willow reprend du service aux côtés de 5 jeunes aventuriers. Kit une princesse arrogante, Jade sa meilleure amie et protectrice, Boorman un pilleur de tombes et menteur, Graydon prince et futur époux de Kit et Dove une cuisinière naïve amoureuse du prince Airk. Tous partent à la recherchent du prince kidnappé par les sbires de Bavmorda dont l’unique but est d’achever sa mission : bannir l’âme d’Elora dans un royaume de souffrances éternelles. Ils vont devoir s’unir, apprendre à se connaitre, s’entraider car leur quête dangereuse, les mènera bien plus loin. Ils devront affronter leurs propres démons et apprendre à se découvrir.

La série reprend là où le film s’était arrêté en 1988. Elora n’était alors qu’un bébé, quand elle fut sauvée par Wiilow des intentions meurtrières de la sorcière Bavmorda. Les années ont passé,  Elora est devenue une belle jeune fille dont l’identité est tenue secrète même à elle-même. La reine Sorsha et le roi Madmartigan ont eu 2 jumeaux : la princesse Kit, arrogante et impulsive et le prince Airk coureur de jupons. La veille du mariage arrangé de Kit avec le prince Graydon, Airk est enlevé par des forces ténébreuses. Kit accompagnée de sa meilleure amie Jade, de Boorman, emprisonné par la reine qui en échange de sa liberté rejoint le groupe, le prince Graydon, Dove/Elora et Willow partent en quête de retrouver le jeune prince.

Les personnages.

1.       Kit Tanthalos (Ruby Cruz qui a déjà joué aux côtés de Kate Winslet dans la série Mare of Easttown et Castle Rock adaptation d’un roman de Stephen King).

Fille de Madmartigan et de la reine Sorsha, princesse de Tir Asleen. Sous ses apparences de fille gâtée pourrie, arrogante, égocentrique, au caractère bien trempé avec une once de méchanceté, se cache une terrible souffrance. Celle de l’abandon, devoir grandir avec un père absent et avoir une destinée qui n’est pas la sienne au fond de son cœur. Elle rêve d’aventures, d’être aimée, de quitter cet univers tout tracé aux côtés de sa meilleure amie et amoureuse Jade. Tout au long de cette aventure, elle va se découvrir, grandir, évoluer, et apprendre à exprimer ses sentiments. Elle comprendra que non seulement elle a besoin de Jade dans sa vie pour arriver à s’ouvrir aux autres, aimer et être aimée mais aussi besoin d’Elora pour trouver sa place dans ce monde et savoir qui elle est vraiment et ce qu’elle veut réellement dans sa vie.

2.       Jade Claymore (Eryn Kelliman connue pour avoir joué le rôle d'Enfys Nest, personnage secondaire dans Solo: A Star Wars Story)

Chevalier au service de la famille royale et plus particulièrement de Kit. Adoptée par Ballantine, son mentor, suite au meurtre de ses parents. C’est une amie fidèle loyale et mentor moralisateur pour Kit. Raisonnée et réfléchie dans ses actions. Elle ignore ses origines. Balantine l’a aidée à canaliser sa colère aux travers de son apprentissage de guerrière.  Elle refoule tous ses sentiments, amoureuse secrètement de Kit mais ne l’avoue pas n’étant pas du même monde. Sa souffrance c’est de ne pas connaitre ses origines et de vouloir par tous les moyens ôter la vie de ceux qui ont assassiné ses parents : les Bone Reavers. Sauf qu’au cours de sa quête, elle apprendra que Sorsha lui a toujours menti et qu’elle est en fait la sœur de Scorpia cheffe des Bone Reavers. Fille du général Kael tué par Madmartigan.

3.       Dove/Elora (Elie Bamber connue pour avoir joué le rôle d’India Hastings dans Nocturnal Animals)

Une cuisinière naïve folle amoureuse du prince Airk. Tout son univers bascule le jour où elle apprend lors de sa rencontre avec Willow qu’elle est en fait Elora Danan impératrice des 9 royaumes, l’élue destinée à sauver le monde contre les forces du mal. Elle doit désormais suivre tout un enseignement auprès du sorcier Willow afin de pouvoir maîtriser ce pouvoir qui sommeille en elle depuis sa naissance, s’unir et contrôler cette magie. Personne ne croit en cette révélation, même pas elle qui n’est seulement qu’une servante, la meilleure cuisinière du château. Au fil de l’intrigue, Dove va laisser sa place à Elora, la jeune femme naïve va acquérir de plus en plus d’assurance. Le changement s’opère aussi bien sur le plan physique que moral. Plus elle utilisera sa magie plus le charme qui dissimulait sa véritable apparence va s’estomper. Elle fera preuve d’une grande humanité, d’une confiance en elle et deviendra l’incarnation de courage, à pousser toujours le groupe vers la finalité de leur quête, à ne pas se laisser sombrer dans le désespoir. Ce qui fait la beauté d’Elora c’est sa croyance en l’amour et en la bonté qui se cache en chacun.

4.   Boorman (Amar Chadha-Patel) pilleur de tombes et menteur avec une pointe d’humour, similaire au personnage que jouait Val Kilmer dans le film. Il fut l’écuyer de Madmartigan partis à la recherche de la cuirasse kymérienne. Seul Boorman revint de cette quête. Mais toujours hanté par cette relique qu’il désire par-dessus tout retrouver afin de racheter la plus grande erreur de sa vie.

5.     Graydon Hastur (Tony Revodori)

C’est le personnage attachant de l’histoire. Prince de Galladoorn contraint d’épouser Kit Tanthalos. Ce n’est pas un combattant mais un grand romantique instruit, amoureux des lettres et langages et musicien à ses temps perdus. Il rejoint le groupe poussé par son père afin de racheter sa faute commise dans le passé qui ôta la vie de son frère. Possédé à 2 reprises par le Lich (démon) il ne sait plus qui il est réellement. Il va se découvrir des capacités magiques canalisées et centralisées par le biais de sa flûte, qui fera de lui un grand sorcier. Il tombe amoureux d’Elora mais un amour impossible.

6.  Prince Airk (Dempsey Brick) héritier du trône de Tir-Asleen. Frère jumeau de Kit. Homme à femmes et valeureux soldat. Il tombe amoureux de Dove. Il sera kidnappé par la sorcière dans le but de le rallier à sa cause.

Revoir les 2 acteurs principaux du film :

1.       Warwick Davis qui reprend son rôle de Willow 34 ans après. Le pouvoir de Willow ne réside pas en ses capacités de sorcier mais dans son courage, son esprit et la pureté de son cœur

2.       Joanne Whalley qui reprend son rôle de la reine Sorsha fille de Bavmorda

3.       Madmartigan malheureusement non présent physiquement dans la saison 1, pour des raisons de santé, Val Kilmer n’a pas pu reprendre son rôle,  fait bel et bien partie intégrante de l’intrigue.

Plus on avance aux côtés de ces aventuriers et plus on se rend compte que Willow est malheureusement un peu léger, loin d’être le personnage principal. En effet, l’âme de cette aventure épique repose sur Kit, Elora et Jade qui évolueront au fil de leur quête.

·         Kit et Jade, grandissent ensemble à Tir-Asleen mais appartiennent chacune à un univers différent. Kit princesse du royaume, évolue dans un environnement de privilèges, dans sa bulle ignorant tout du monde extérieur, héritière du trône. Jade, recueillie par la reine Sorsha après le meurtre de ses parents, élevée par le commandant Ballantine, qui fera d’elle une grande combattante et la considérera comme sa fille. Elles ont toutes les 2 une souffrance au fond de leur cœur. Kit, l’absence d’un père et le sentiment d’abandon. Jade, la perte de ses parents, tués, elle ignore ses origines et canalise sa colère lors de ses combats. Kit, de part sa souffrance, n’exprime aucun sentiment et refuse d’aimer librement, d’ouvrir son cœur et se cache derrière sa méchanceté qui lui sert de bouclier de protection contre ses blessures. Leurs seuls moments de bien être c’est quand elles se retrouvent à s’entraîner au combat toutes les 2, isolées. Leur souffrance les a rapprochées l’une de l’autre. Une amitié fusionnelle s’est créée. Mais des sentiments d’amour naissent. Des sentiments puissants qu’elles refusent de s’avouer tellement prisent dans leurs blessures. Au fil de leur quête pour sauver Airk, elles vont apprendre à se connaitre et à accepter leur amour réciproque et finiront par se l’avouer. Leurs entraînements de combats à l’épée sont représentatifs de leur frustration sexuelle l’une envers l’autre et de leurs sentiments amoureux. Elles n’arrivent pas à les exprimer par des mots ou des gestes et leur relation est assez complexe donc c’est au travers de leurs entraînements qu’elles s’expriment. Leurs combats sont comme des joutes amoureuses. C’est donc logique que Kit avouera son amour pour Jade lors de leur entrainement. Elle comprendra que Jade compte énormément dans sa vie.

·         Kit et Elora. Kit voue une véritable colère et inimitié envers Elora qu’elle rend responsable de la disparition de son père parti à la recherche de la cuirasse Kymerian. Elle reste persuadée qu’il l’a délaissée et  sacrifié sa vie pour protéger Elora. Malgré sa colère, elle découvre chez Elora, tout ce qu’elle n’a pas eu, croire en l’amour, croire en quelqu’un et croire en l’espoir. Leur relation ira bien au-delà de l’amitié, leurs destinées étant liées l’une à l’autre.

La série

Je suis de la génération de ceux qui ont vu le film donc j’ai préféré attendre de visionner toute la saison 1 avant de faire mon article. Afin de voir l’évolution des personnages et de l’histoire dans le but d’éviter des spéculations ou de faux a priori ne sachant rien sur le déroulement de l’intrigue.

Tous ces acteurs, nouvelle génération dont pour certains c’est leur 1^er rôle principal, interprètent leur personnage merveilleusement bien, se donnant à fond. Certains n’étaient même pas nés lors de la diffusion du film en 1988. Ils découvrent un univers de magie qui a fait rêver toute une époque. 34 ans après les fans sont toujours autant fidèles qu’au 1^er jour. Cette série intégrant de nouveaux personnages apporte un nouveau souffle à cette aventure épique.

Si l’on joue sur la nostalgie du film il y aura forcément des déceptions. La série ne se présente pas comme une aventure d’héroïc fantasy noire mais plus centrée sur l’humour, des messages positifs, le courage d’affronter ses peurs, de quitter sa zone de confort afin d’affronter l’aventure qui permettra d’aller au bout de soi et de ses émotions. Quitter une vie qui ne nous ressemble pas afin d’aller vers ce pour quoi nous vibrons dans notre âme et notre cœur. Et bien sur l’amour dans toute sa grandeur, seul à pouvoir anéantir le mal qui sommeil en chacun de nous.

On retrouve cette épopée épique propre aux histoires de fantasy qui réunit des inconnus qui vont devoir s entraider, s’unir et s’aimer. Se soutenir, s’étriper, se réunir et de nouveaux s’étriper mais au final se protéger les uns les autres. Tout au long de cette aventure, chacun devra affronter ses peurs, ses angoisses, ses souffrances, ses doutes et accepter de s’ouvrir aux autres. Cette quête les mènera jusqu’au bout d’eux-mêmes, peu importe leur passé, leur histoire, de forts liens naîtront. Des liens qui feront des ces 6 aventuriers des amis loyaux.

Si au 1^er abord, cette série parait un peu simpliste avec un scénario et des dialogues un peu trop puérils, voire des scènes de combats qui se finissent trop prématurément, ou les protagonistes se sortent de situations dangereuses de façon trop légères durant les 5 premiers épisodes, un changement s’opère dès le 6è. L’histoire prend une toute autre dimension avec des personnages plus sombres, des combats plus violents. Une Kit et une Elora bien plus puissantes et unies. Mais c’est dans l’épisode 7 que les protagonistes vont évoluer et passer à un autre stade de leur existence, face à eux-mêmes. Une étape de l’histoire centrée uniquement sur chacun des personnages. Enfin Kit avoue son amour à Jade. Elora apprend à maîtriser ses pouvoirs en passe de devenir cette grande combattante. Graydon découvre ses capacités de sorcier. Boorman comprend qu’il n’est pas digne de porter la cuirasse et perd tout espoir en lui-même. Jade ne cache plus ses sentiments pour Kit. Wiilow, pour la 1^re fois, doute et se sent coupable sur le fait d’avoir abandonné sa famille. Quant à Kit, oubliant ses rancœurs, se lie puissamment à Elora afin de combattre ensemble The Crone. L’épisode 8 et dernier de la saison, nous mène vers une relation de plus en plus intense entre Elora et Kit. La 1^re, protectrice des 9 royaumes seule à pouvoir vaincre la sorcière quant à la princesse, elle apprendra qu’elle est l’épée, le bouclier d’Elora et sa protectrice.

On reste dans l’univers Disney où les gentils sont lumineux en quête de justice et les méchants sont d’une noirceur sans âme dans l’unique but de détruire le monde. Avec une bande son mélange de musique de fantasy et moderne qui se marient très bien avec les scènes auxquelles elles sont associées. L’humour omniprésent apporte tout un enchantement à chaque épisode.

L’ univers Disney évolue avec notre société actuelle et met en scène une histoire d’amour d’un couple gay. Kit est la 1^re princesse gay de Disney. Le charme et l’âme de cette série est cet amour véritable non sexualisé. Elles ne se posent pas de questions sur leur orientation sexuelle elles s’aiment tout simplement, naturellement. C’est la 1^re fois qu’une histoire de fantasy met un couple gay en personnages principaux. Déjà le film innovait en mettant en scène pour la 1^re fois un petit homme. C’est une bonne initiative pour tous les ados qui se cherchent et cherchent des réponses. Voir que s’aimer n’est pas une question de sexe mais tout simplement d’alchimie entre 2 êtres sincères.

Le final laisse une porte ouverte à une saison 2.

Reste plus qu’à espérer que Disney signe.

- Corinne Écrivaine –

Fait le vendredi 13 janvier 2023

Série sortie : 2021 – Aventure – Fantastique – Action

De Malcolm Spellman

Avec Anthony Mackie, Sebastian Stan, Erin Kellyman, Wyatt Russel, Emily VanCamp, Daniel Brühl

Synopsis :

L’histoire se déroule après les évènements d’Avengers – Endgame.

Steve Rogers alias Captain America passe le flambeau à Sam Wilson alias The Falcon qui ne se sent pas prêt à assumer ce rôle de part ses origines ethniques et remet donc le bouclier au gouvernement. Mais le monde a besoin d’un super héro, l’état décide donc d’offrir au peuple un nouveau Captain America sous les traits de John Walker mais sera-t-il digne d’incarner ce symbole ? De son côté, Bucky James The Winter Soldier suit des séances de psy dans le but de se repentir de tous ses actes sanglants mais lorsqu’il apprend que son ami Sam refuse le choix de Steve Rogers, il va tout faire pour que ce dernier prenne conscience de sa valeur et ses capacités à endosser ce rôle. Pendant ce temps, un groupe de terroristes The Flag-Smashers dirigé par Karli Morgenthau, aux pouvoirs surhumains se battent pour le droit des immigrés et protègent les plus démunis. Leur devise : Un monde Un peuple. Retrouver le monde d’avant l’Eclipse, avant le retour de la moitié de la population, les gens étaient plus unis, plus solidaires entre eux.

La série

On reste dans l’univers Marvel où les méchants veulent détruire le monde pour en créer un nouveau suivant leurs idéaux, et les gentils sont là pour rétablir l’ordre, sauver l’Humanité, protéger les opprimés tout en représentant ce symbole de justice. La série se veut centrée sur les protagonistes qui sont censés véhiculer des messages bien qu’honorables au travers de leurs états d’âme, de leur psychologie mais malheureusement, ils ne sont pas assez développés, et l’on tombe dans des clichés et du patriotisme américain. Le duo d’amis s’étripant tout au long de leur quête contre le mal, on ne compte plus le nombre de fois où cette situation a été traitée à l’écran. C’est comme si Marvels reprenait de scènes de-ci de-là, mixait le tout pour une nouvelle série. Comme un sentiment de tourner en rond et de manque d’innovation.

Sam Wilson

Le personnage de Sam Wilson est déchiré entre accepter l’héritage de Steve Rogers ou rester The Falcon. En raison de ses origines ethniques, il ne sent pas tout un pays prêt à accepter qu’une personne de couleur porte le fameux bouclier et devienne tout un symbole pour le monde. Sam Wilson porte en lui un message, celui de l’acceptation et du changement. Un symbole non pour tout un peuple mais pour une minorité trop souvent humiliée, dénigrée, rejetée et en souffrance. Porter ce bouclier ne serait pas la victoire d’un seul homme mais la victoire de toute une communauté.

Bucky James The Winter Soldier

Tout au long de la série, nous partageons avec Bucky ses questions psychologiques sur celui qu’il avait été et celui qu’il veut être aujourd’hui. Rongé par tous les assassinats qu’il commit et cherchant la rédemption. Un long chemin de regrets, de déchirements que nous parcourons avec lui.

John Walker

John Walker est le personnage idéal aux yeux du gouvernement pour reprendre le flambeau. Blanc, blond, des états de services irréprochables et patriotique. Malheureusement, cet héritage trop lourd à porter va le faire sombrer dans un égo surdimensionné. Avide d’une vengeance personnelle jusqu’à en oublier les véritables valeurs d’être Captain America. Dans un excès de rage, John Walker, souillera le symbole de justice devant tout un public lorsqu’il tuera avec acharnement un innocent, salissant ainsi le fameux bouclier du sang de sa victime. Une scène lourde de conséquence qui fait s’écrouler toute une idéologie, tout espoir de justice dans une société où justement les gens ont besoin d’un modèle.

Flag-Smashers dirigé par Karli Morgenthau

Malgré que ce personnage soit une terroriste, Karli se bat pour des droits humains. A la base son combat est juste mais perdue dans la trahison de personnes auxquelles elle pensait pouvoir faire confiance, sa colère s’amplifie. Elle finira pour se faire entendre, à utiliser la violence sans aucune limite. Ici Karli est représentée sous les traits de l’actrice Erin Kellyman qui donne une parfaite dimension au personnage. Âgée de 19 ans seulement, Karli a pour seul objectif d’aider tous les délaissés pour compte d’avant « l’éclipse ». Le peuple, ceux qui avaient survécu à Thanos, vivaient unis et s’entraidaient. Dès lors que les Avengers firent revenir tous ceux qui avaient disparus, les survivants furent les oubliés de la société. Karli voulait juste réunifier le monde tel qu’il était avant « l’éclipse » et protéger tous les délaissés de la société. Ne voulant pas combattre Sam Wilson mais juste savoir si elle pouvait en faire son allié de part son appartenance ethnique, elle se sentira trahie lors d’un rendez-vous en découvrant qu’il était venu avec son ami Bucky et non seul comme il lui avait promis. Rongée par le sentiment de trahison et sa colère, elle sombrera dans des actes terroristes sans précédents qui pour elle était le seul moyen de se faire entendre.

Falcon et le soldat de l’Hiver est une série qui se veut psychologique. Nous partageons les questions existentielles de chacun des personnages. Comme si nous étions les témoins de leurs démons intérieurs, de leurs regrets, de leurs actions qui firent d’eux les personnes qu’ils sont devenus. Mettant en avant les minorités et leurs souffrances. L’image de Sam Wilson, tenant le corps de Karli dans ses bras est tout un symbole. Le combat qu’elle commença, voulant juste que toute personne soit traitée de façon équitable qu’elle que soit ses origines, Sam Wilson décide de le poursuivre sous les traits de Captain America. Non seulement il reprend le flambeau de Steve Rogers mais décide de donner une tout autre dimension en continuant le combat d’une jeune femme de 19 ans. One people. One world.

- Corinne Écrivaine - le 03 avril 2023

Série sortie : 2018-2022 – Fantastique

Créée par : Jessica O’Toole, Amy Rardin, Jenny Snyder Urman

Avec : Melonie Diaz, Sarah Jeffery, Madeleine Mantock (3 saisons)Lucy Barrett (4è saison)

Synopsis :

Après la mort de leur mère, les trois sœurs Mel, Maggie et Macy découvrent qu'elles sont les descendantes d'une lignée de sorcières. 

Reboot de la série culte Charmed (1998-2006) mettant en scène les sœurs Halliwell. (Allo ciné)

Faire une reboot de la série culte Charmed mettant en scène les sœurs Halliwell fut un pari très risqué. La preuve en est, puisque cette nouvelle version s’arrêtera au bout de 4 saisons, n’ayant pas réussi à trouver son public. En effet, le cœur de Charmed ce sont les sœurs Halliwell, Prue, Piper et Phoebe. Mais dès le départ aucune chance n’a été donnée à cette série. Les fans de Charmed original l’ont d’office rejetée voire même les actrices d’origine ont clashé le reboot avant qu’il n’ait eu la chance de faire ses preuves. C’était donc perdu d’avance.

La société a changé, les mœurs ont changé et la série avec. Dans cette nouvelle version, l’histoire, les personnages sont tout autres. Si le 1^er Charmed mettait en scène 3 sœurs belles esthétiquement, le nouveau Charmed met en scène 3 sœurs simples, de différentes appartenances ethniques et orientations sexuelles, impliquées dans la société d’aujourd’hui. Attachantes avec leurs doutes, leurs espoirs, leurs craintes et leur combat de chaque jour pour se faire accepter. Bien plus que des sorcières puissantes œuvrant pour le bien en luttant contre le mal et défendant les innocents, les nouvelles Charmed ones luttent pour l’intégration sociale des minorités et de la communauté gay. Certains traiteront cette série de féministes, parce qu’elle met en avant le combat des femmes, un combat qui ne date pas d’aujourd’hui mais du début du XXe siècle dans une société encore trop masculine voire misogyne malgré les évolutions. On y retrouve ce qui fait la force des Charmed originales et nouvelles, le soutien, l’entre aide, la complicité et l’écoute de ces 3 sœurs hors du commun.

En dépit de certains points forts de cette série et cette nouvelle sororité, même si le final de la saison 4 rend un hommage aux sœurs Halliwell qui pourrait laisser une porte ouverte à une belle rencontre entre les Charmed originales et les nouvelles, ce qui n’arrivera sûrement jamais, elle n’aura pas réussi à s’imposer.

On ne peut pas faire de reboots de toutes les séries. Certaines sont tellement cultes et ancrées dans le cœur des gens qu’il est quasiment impossible d’en faire de nouvelles versions.

- Corinne Écrivaine - 05 Août 2022

Série sortie : 2016 – Fantastique – western – 4 saisons

Créée par Emily Andras

Avec Melanie Scrofano, Tim Rozon, Dominique Provost-Chalkley

Synopsis :

Après de longues années d’absence, Wynona Earp retourne dans sa ville natale à Purgatory. Descendante direct du légendaire Wyatt Earp, elle découvre qu’une malédiction pèse sur sa famille depuis plusieurs générations. À contre cœur elle accepte cet héritage maudit qui consiste à renvoyer en enfer tous les démons assassinés par son arrière-arrière grand père qui reviennent à la vie le jour du 27è anniversaire de l’ainé des Earp. L’unique arme capable d’éliminer tous les damnés est le Peacemaker, un colt 45 ayant appartenu à son ancêtre qu’elle seule à le pouvoir de manier. Dans son combat, Wynonna s’efforce de briser cette malédiction avec l’aide de sa sœur Waverly, l’adjointe du shérif Nicole Haught  et le mythique Doc Holliday immortel suite à un sort.

Une série malheureusement méconnue en France qui mérite bien un petit article. L’histoire se déroule sous fond de légende western dont le personnage principal qui est à l’origine de cette aventure n’est autre que le légendaire Wyatt Earp connu pour sa participation à la fusillade d'O.K. Corral en 1881. Si la 1^re saison a un semblant de « déjà vu » par rapport au thème des morts-vivants, l’histoire évolue ainsi que les protagonistes. Il n’y a pas à proprement parlé de « héro invincible » et parfait. Ici, tous les personnages possèdent un côté sombre, se battent contre leurs propres démons, peurs ou faiblesses et leurs sentiments.

Wynonna Earp n’est pas une super héroïne aux supers pouvoirs, mais tout simplement un petit bout de femme qui doit faire face à une malédiction qui pèse sur se famille depuis des millénaires. C’est un personnage complètement loufoque voire par moment immature qui doit faire face à ses peurs, ses angoisses, ses faiblesses, ses doutes puisqu’elle va jusqu’à douter de ses propres capacités. Qui s’interdit d’aimer ou d’être aimée en retour d’où cette carapace qu’elle se forge. Si dans la 1^re saison on la trouve abrutie voire énervante dans son comportement, son personnage évolue avec l’histoire et l’on découvre derrière cette carapace, une personne prête à se sacrifier afin de sauver tous ses proches.

Aidée de sa sœur Waverly qui au début de l’aventure, est juste la sœur de Wynonna Earp, fragile, sans défense qu’il faut protéger à tout prix. Sauf qu’en avançant dans l’histoire, Waverly prend de plus en plus d’ampleur, sort de l’ombre de sa sœur en devenant un personnage important voire indispensable.

Il ne faut pas oublier le légendaire Doc Holliday, rendu immortel par un sort dont on ignore de quel côté il combat. Le bien, le mal ou ses propres intérêts. Une légende qui va vivre bien des rebondissements.

Cette série se différencie de toutes les autres du même genre de part ses personnages et un humour entièrement décalé mais qui colle bien à l’histoire et aux protagonistes.

- Corinne Écrivaine - 07 Septembre 2021

Supergirl : une héroïne inspirante et importante

Créée en 1959 par Otto Binder scénariste et Mort Weisinger rédacteur en chef des Comics de Superman, Supergirl n'est pas seulement une héroïne en petite jupe rouge issue d'une autre planète et dotée de pouvoirs surnaturels. Elle représente bien plus. Elle est née suite à la demande de nombreuses lectrices de la BD Superman qui souhaitaient voir un homologue féminin. C'est ainsi que Supergirl apparaît pour la première fois dans un DC Comics en 1959.

Une série actuelle qui traite de sujets importants

Si les trois premières saisons de la série Supergirl sont un peu ennuyeuses, la quatrième est pour moi la meilleure. Elle traite d'un sujet lourd et malheureusement bien réel : "La peur de l'autre. La peur de ceux que l'on ne connaît pas". Les créateurs de ce personnage, Otto Binder d'origine autrichienne et Mort Weisinger de nationalité juive, ont donné naissance à Supergirl à une époque troublante où être différents c'était s'attirer la haine des autres, où parfois il fallait cacher ses origines pour pouvoir vivre.

Supergirl/Kara Danvers, une femme forte et courageuse

Supergirl/Kara Danvers, nous démontre la vie d'un être venu d'une autre planète qui doit s'adapter sur une Terre qui n'est pas la sienne, se faire accepter et se faire aimer. Comment vivre, s'intégrer dans un monde lorsque l'on est différent et étranger ? L'amitié, l'amour, la trahison, la confiance, tous les sujets sont traités dans la série. La peur de l'autre qui pousse à la haine, à la violence. Et ceux qui vous acceptent tel que vous êtes.

Supergirl/Kara Danvers, est une femme avec ses craintes, sa force, sa souffrance mais aussi ses joies, une famille adoptive qui l'a élevée comme leur propre fille, une sœur présente sur qui elle peut compter et des amis de toutes origines, de toutes cultures et de toutes orientations sexuelles.

Au fil des saisons, on finit par s'attacher à ce personnage qui malgré sa différence et la cruauté humaine à laquelle elle est confrontée, croit toujours qu'il y a du bon en chaque être humain, courageuse, combative qui ne baisse jamais les bras pour défendre ses convictions, ses valeurs et faire de ce monde un monde meilleur où vivre.

Voici en quoi Supergirl est un personnage important et inspirant :

• Dans la saison 4, Supergirl doit affronter un groupe extrémiste qui veut éliminer tous les extraterrestres de la Terre. Elle montre alors que la tolérance et l'acceptation de l'autre sont des valeurs fondamentales pour vivre en paix, tout en défendant les innocents contre la montée de la xénophobie et de la haine. 

• Dans la saison 3, Supergirl (Kara Danvers) doit faire face à la disparition de Mon-El et à l'émergence d'un nouvel ennemi, Reign. Elle montre que la force et le courage sont essentiels pour surmonter les épreuves de la vie, tout en jonglant avec des défis personnels et familiaux.   

• Dans la saison 2, Supergirl doit affronter un ennemi qui veut détruire la Terre. Elle montre alors que la détermination et la persévérance sont des qualités indispensables pour protéger ceux que l'on aime.

En conclusion, Supergirl est une série qui traite de sujets importants et qui met en avant un personnage féminin fort et inspirant. En mettant en avant les valeurs de tolérance, de courage et de persévérance, la série montre que Supergirl est bien plus qu'une simple héroïne en petite jupe rouge. C'est une femme qui représente l'espoir et l'acceptation de soi, et qui montre que chacun peut faire une différence dans ce monde.

- Corinne Écrivaine - 11-avril-2021

J’ai adoré cette série.

Certes elle retrace l’histoire des Etats Unis mais elle nous apprend beaucoup de choses sur ces personnalités qui ont façonné notre Société actuelle.

Et si ces hommes et femmes avaient eu un destin autre quels en seraient les effets sur notre présent ? L’on découvre à quel point leur destin a été si prédominant, si important dans notre évolution.

Et si Abraham Lincoln n’avait jamais été assassiné ou Kennedy jamais au pouvoir ou Marie Curie n’aurait jamais existé, Susan B. Anthony à qui l’on doit le combat mené afin que les femmes puissent obtenir le droit de vote, Harriet Tubman la militante noire pour l’abolition de l’esclavage qui devrait avoir son portrait sur les billets de 20 dollars aux USA mais l’administration Trump s’y refuse…. Et si nous avions jamais marché sur la Lune et bien d’autres….

Ce qui reste amusant sont les noms d’emprunts utilisés par les voyageurs temporels. Des noms de nos personnalités actuelles : chanteurs, acteurs, personnages de séries.

Et si l’on pouvait, grâce à la physique quantique inventer cette machine à remonter ou explorer le temps, changer l’histoire en bien ou en mal. Empêcher les êtres qui nous sont chers de mourir, empêcher certaines actions de se produire ?

Se retrouver face à nous-mêmes dans notre propre passé ou le Nous du futur que dirions nous, que ferions nous ? Changerions-nous nos erreurs ? Effacerions-nous certaines actions ? De quelles façons agirions-nous ?

Si une telle machine venait à être créée quelles en serait les conséquences ?

- Corinne Écrivaine - 01 mai 2021